01.和美术馆
佛山
混凝土诗人安藤忠雄以一颗热爱建筑的炙热的心操刀了2020年在中国的第一个项目——和美术馆。美术馆总面积约为1.6万平方米，展厅面积约8千平方米，将于近期对公众开放，是目前安藤忠雄在中国最大的单体美术馆建筑。
美术馆圆与方的对比，反映出空间功能上差异感，更带来了强烈的个性。它的设计语言源于当地的本土建筑和文化内涵，建筑师试图从中汲取灵感，并将美术馆空间构想成一个和谐统一的状态。
02.长江美术馆
太原
长江美术馆位于太原市东北角的长江村新建社区南端边界，与城市紧邻，整座 美术馆就像一块坚硬的砖，在这个特定的空间和时间的坐标点上，沉默并注视着周边喧嚣和变化着的城市。
长江美术馆 从一块“砖”开始，从城市街道起，向内，走向建筑内街“庭院”，四层高的围合内院中仰望天空；向里，走向建筑的锚固点“光筒”，凝聚情绪；向上，走向聚集点“井格展厅”，匀质光线聚集展品；向外，细观米黄色砖体构造，触摸回忆。
03.松美术馆
北京
松美术馆是由华谊兄弟创始人王中军的跑马场改造而成，笔直的通道与虬曲的古松掩映着一座白色石块筑成的中式建筑。长达365米的院子中，199棵形态各异的古松翠柏共同构成一种苍劲的人文景观，“松”也成为了这里的标志。
Song Art，More than Art！松，不止于艺术！在博大精深的中国传统文化中，“松”纯粹、峻然，象征着君子风骨，无论视觉美感，还是精神寓意，都十分契合对艺术的理解。
04. UCCA沙丘美术馆
秦皇岛
在中国北部渤海湾昌黎县一段被称作黄金海岸的沙滩上，OPEN设计了一座消隐的美术馆——UCCA沙丘美术馆，它如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。
受启发于孩童们在海边挖沙的游戏，建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”——这也是人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。
05.木心美术馆
嘉兴
木心先生本人一生都追逐美、审视美，甚至挑剔美，但他在临终的时候看到设计稿时说：“风啊，水啊，一顶桥。”于是，乌镇环湖而造的木心美术馆落成，美术馆设计遵循木心先生生前喜欢的简约美学，由建筑大师贝聿铭弟子冈本博等人设计。
美术馆总体占地6,700平方米，木心美术馆充分汲取了木心山水画的灵感，利用乌镇临水的设计机理，两侧临水，外观与木心先生心仪的简约美学相契合。
06.公望美术馆
杭州
公望美术馆建在黄公望的故居富春江畔，与背后的富春山融为一体，仿佛重现了《富春山居图》的美景。美术馆与咫尺之遥的富春山水互相辉映，以“三远法”造境，以山水立馆，再造了一片山水。
设计师王澍坚持建筑与山水相融的理念， 设计兼具了可观可居可游的多重性能，最终形成了“溪山之外，别具溪山。图画之中，更添图画”的独特格局。
07.龙美术馆西岸馆
上海
中国内地收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆龙美术馆是以“伞拱”悬挑结构自由搭配而成的场馆。其场馆主要是以灰色的混泥土浇筑而成，充满了工业时代特有的情怀，给人们一种穿越时空的年代感。
纯粹的用混泥土结构和材料构建的空间呈现出一种原始的野性魅力，让游客感受到建筑、艺术和设计者三者间激烈碰撞的火花。
08.红砖美术馆
北京
红砖美术馆以它独特的红色砖块建造而闻名，占地面积近二万平米，其中包括8000平米的室外园林。美术馆采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆。
它内部的圆形发布大厅更像是古希腊剧场，仿佛给人一种古朴气息而又带有肃穆的神圣场所，漫步在其中可以感受到历史的痕迹在这一刻停留。
09.银川当代美术馆
银川
银川当代美术馆由英国皇家注册的建筑师团队设计，其主要材料是以玻璃纤维强化混凝土浇筑而成的，由1600多块不同的版块独立制作。
建筑师希望打破当代艺术同普通公众的距离，营造出一个欢迎访客进入的美术馆， 一层布置非展陈的休闲功能，是希望这里能够成为一个社区的枢纽、吸引人们的相聚之所，使公众可以自然而然地感知艺术。
10.鄂尔多斯美术馆
鄂尔多斯
鄂尔多斯美术馆位于内蒙古鄂尔多斯市东胜区，艺术馆建立在沙丘之上，以半围合的广场为代表性架构，建筑物内部空间连续多变造成半开式结构的变化，可以从建筑物内部就能够看到外面的自然风光，让游客在观赏艺术品的同时也能够欣赏到美丽的自然风光。
