纳兰容若应该算是离我们最近的词人，不仅是因为年代近，更因为他的词总能在不经意间触动我们的内心。
所谓“至情之人，才能有至情之文”，这一点在纳兰的身上体现得淋漓尽致。
今天要讲的这首词是他的“压卷之作”，很多人只知最后两句“西风多少恨，吹不散眉弯”，而不知全文。
《临江仙·寒柳》
飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。
爱他明月好，憔悴也相关。
最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。
西风多少恨，吹不散眉弯。
纳兰一生中有三个重要的女人，青梅竹马的表妹，发妻卢氏，红颜知己沈宛。
表妹是他的初恋，两人相爱却无法相守，是他年少时最难以释怀的遗憾。
沈宛是江南才女，与他惺惺相惜，陪他走过最后的时光。
而发妻卢氏则是他一生挚爱，两人有过“赌书泼茶”的美好时光。
然而婚后三年，卢氏便难产去世，两人阴阳相隔，成了他一生都难以忘怀的锥心之痛。
西风吹起时，想起卢氏，于是便有了“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗”；
重阳节前梦到卢氏，写下一首《蝶恋花》，“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”；
也曾在卢氏的遗像上题词，“泪咽却无声，只向从前悔薄情”……
“情深不寿，慧极必伤”，他的早逝与这段情伤亦有关系。
而这首《临江仙·寒柳》同样也是一首悼亡词，借吟咏寒柳来抒发他对亡妻的思念之情，语出肺腑，感人至深，历来备受后世名家称赞。
词的上半阕开头便推出了一幅柳絮被风雪摧残的画面，一下子将读者摄入了一种很凄冷的氛围。
这里最值得玩味的是“飞花”和“飞絮”，也就是杨花和柳絮，这两者若是从植物学角度来说，应该是两种不同物体。
“杨花”是柳树开出的花，而“柳絮”则是带着白色绒毛的柳树种子。
但是在诗词里这两者往往是划等号的，苏轼在《再次韵曾仲锡荔支》一诗中曾言“杨花著水万浮萍”，其下又自注“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。
杨柳本就有“离别”之意，杨花落水化作浮萍，又添了一层“飘零”之意，而纳兰笔下的杨花又被风雪摧残，重重叠加，塑造了一种极其悲剧的形象，奠定了全文的感情基调。
而接着一句“疏疏一树五更寒”，正面描写柳的形象。
冬夜里寒气逼人，本就萧瑟稀疏的柳树又添了一层凄冷。
这里的“五更”相当于现在的凌晨三点到五点这个时间段。
翻阅古诗词，我们会发现古人很喜欢写“五更”，大概是因为此时是一天中最冷的时候，就像李煜词中所言“罗衾不耐五更寒”。
所以这里的“五更”绝不仅仅是点明时间，更是在无形中加强了寒冷的氛围，令人倍感凄凉。
但是接着歇拍两句，笔锋一转，“爱他明月好，憔悴也相关”，描绘了一幅“月照柳树”的画面。
即使柳树如此萧条，但是皎洁的明月却依然映照着它。
相较于前几句“层冰积雪摧残”、“疏疏一树五更寒”的画面，“明月相关”显然多了一层暖意。
然而这毕竟不是单纯的“咏物词”，如果将柳树代入作者所悼念的卢氏，那么这句词表达的就是对亡妻的思念。
即使阴阳相隔，也无法淡化他的思念，可见词人用情有多深。
再来看下半阕，换头两句“最是繁丝摇落后，转教人忆春山”，开始转入回忆。
当繁茂的柳树开始凋零时，便想起那个眉目如画的女子。
诗词中的“杨柳”除了象征离别，也常用来形容女子，例如白居易《长恨歌》中的“芙蓉如面柳如眉”，还有“杨柳小蛮腰”。
词人并没有着意描写女子的外貌体态，但是由“柳”及“人”，可以想象卢氏昔日该是何等风采。
而这里的“春山”同样也是指女子，“春”本就有相思之意，而宋词中又常以“山”来比喻女子的眉毛，“都缘自有离恨，故画作远山长”。
“春山”一词看似平淡，却包含了万千情意，所谓“不着一字，尽得风流”便是如此。
而接着一句“湔裙梦断续应难”，是全词的高潮部分，词人所有的情感皆由此而来，为什么这么说呢？
这里的“湔裙”原意是在水边洗衣，是古代的一种风俗，意在避灾度厄，洗掉晦气。
《北史·窦泰传》曾记载，窦母怀孕十月，期而不产，求助于巫师，巫师指引她“度河湔裙，产子必易”，就是说到河边洗衣裙，便能分娩。
而我们前面也提到过卢氏是因难产而亡，后人之所以判定这是一首悼亡词也是与这个词有关。
自卢氏去后，纳兰时常梦到两人相会的情景，可是好梦易断，断则难续，所以最后他发出了“西风多少恨，吹不散眉弯”的慨叹。
从自然的角度来看，寒冬过后便是暖春，杨柳依依，春山如黛，四季轮回，可是他和爱人却永无相见之日。
他将满腔的愁苦寄托于那阵阵西风。
可是，即使再强劲的西风，也吹不散他眉间的阴霾，心底的愁恨。
这结尾两句将他的愁情推向了顶端，又戛然而止，营造了一种“此恨绵绵无绝期”的意境，三百多年来引起了无数人的共鸣。
自卢氏去世后，纳兰写下大量悼亡词，其中不乏经典名作，而这首《临江仙·寒柳》更是其中的翘楚。
就连一向对纳兰词评价不高的陈廷焯也盛赞这首词，甚至推其为“压卷之作”，这是为什么呢？
最大的一个原因就是“言之有物”。
情感本是无形无色无声的，可是当其附着到某一物体上，就变得具体可感了，也就是古人“咏物”的目的。
例如苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》便是一首极其成功的咏物词，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，将摸不着看不到的离情描绘得灵动唯美，令人回味无穷。
而纳兰显然也是深谙“咏物”之道，把自己对亡妻的一片深情与寒柳这一意象完美地融合在一起，极自然，又极深刻。
而且这首词虽写男女情感，却无一丝脂粉气，意境高远，自然浑成，具有极强的艺术感染力，引人共鸣。